Review Tarot de Jean Noblet de Jean Noblet / Jean Claude Flornoy

La boite du jeu est en carton souple, dans lequel se trouvent les 78 cartes et le livret. Les lecteurs du RWS qui sont habitués aux boites solides et aux gros emballages, pourront être surpris avec ce jeu de tarot et le considérer comme un produit plutôt bas de gamme. Mais il faut savoir que les sociétés d'édition anglo-saxonnes et même les gros éditeurs français font imprimer leurs produits en chine. A titre personnel, je ne cautionne pas du fait de l'impact carbone. Ensuite, même si les emballages des jeux anglo-saxons sont réussis et beaux, il arrive que la qualité même des cartes soit mauvaise. Bref, les éditeurs soignent l'emballage mais pas les cartes, c'est une pratique contestable.

Ici, le jeu est "made in France" avec les éditions letarot.com. L'emballage est certes souple, mais les cartes bénéficient d'un revêtement mat sur un carton épais. Cette qualité d'impression n'est pas la norme chez les tarots anglo-saxons du "mass-market". La finesse et la fragilité des cartes sont même habituelles chez les gros éditeurs Lo Scarabeo et US Games.

Les cartes du jeu sont petites, même pour la taille standard d'un Tarot de Marseille qui est 12x6 cm. Généralement on adore cette taille de cartes ou au contraire pas du tout. Moi j'aime vraiment, car ces dimensions nous rappelle qu'à l'origine le tarot est un jeu de cartes à jouer et donc il tient dans la main. Le jeu trouve sa place dans une petit sacoche et est facilement transportable.

Jean Noblet est le maître-cartier qui a imprimé et vendu ce tarot, il est même possible qu'il en soit lui-même le graveur. En effet aucune griffe ou nom de graveur n'apparaît sur les cartes. Par le passé, le graveur fabriquant les moules avait l'habitude de laisser son nom sur l'As de Coupe.

Le Tarot de Jean Noblet a été gravé en 1650. Il ne reste qu'un exemplaire original conservé à la Bibliothèque Nationale de France (lien vers la gallerie). Cet exemplaire n'est pas complet car il manque les cartes 6 à 10 d'Epées. Jean-Claude Flornoy a reconstitué ces cartes pour produire un tarot complet de 78 cartes.

Jean-Claude Flornoy (1950 - 2011) était passionné par les tarots de Marseille historiques, il est reconnu pour son travail de cartier et de reconstitution d'anciens jeux. Après des études de philosophie et de psychologie, il devient potier-céramiste pendant 15 ans. Puis il consacre une vingtaine d'années à l'étude et la restauration des tarots de la tradition française (dit tarots de Marseille). A partir des jeux originaux conservés à la Bibliothèque Nationale de France à Paris ou au British Museum à Londres (pour le Dodal), il a ainsi restauré les tarots de Jean Noblet (Paris, vers 1650) - objet de cette revue -, de Jean Dodal (Lyon, 1701) et l'Arcane Majeur de Jacques Viéville (Paris, vers 1650). Vous pouvez vous procurer ces tarots sur le site web officiel de la maison d'édition letarot.com.

Je salue son travail car il permet de pratiquer la divination avec des jeux historiques ayant un aspect neuf et soigné (imprimé en numérique) bien plus agréable que la version originale (cartes peintes au pochoir). J'aime bien sûr le charme, la texture et l'imperfection des cartes artisanales, peintes au pochoir. Mais pour la lecture du tarot, il est plus facile de se concentrer sur des images propres et nettes.

Le livret a un contenu sommaire, rédigé entièrement en Français. Une courte introduction résume l'histoire du Tarot de Marseille ainsi que les spécificités du tarot de Noblet. Ce jeu est le plus ancien tarot de Marseille que l'on est retrouvé et conservé. Ce récit permet de comprendre la chance que ce tarot nous soit parvenu. Cette oeuvre originale, à travers la restauration de Flornoy, mérite grandement une étude approfondie.

Suit une brève interprétation des couleurs. Les significations sont inhabituelles mais intéressantes car elles sont tirées de la tradition des Compagnons du Devoir. Après les 22 cartes de l'Arcane Majeur sont expliquées sur un plan initiatique, qui n’est pas ou peu utile pour la divination. L'Arcane Mineur est expliqué en seulement deux petites pages. L'ensemble des textes est tiré du livre du même auteur : le Pèlerinage des bateleurs. Ce livre n'est pas destiné à l'apprentissage du tarot divinatoire. L’ouvrage parle davantage des réflexions philosophiques de l'auteur à propos du tarot et comment il a accompagné et nourri sa vie. En dernier lieu, il présente en quelques paragraphes le tirage en croix à la française (5 cartes) avec les 22 cartes de l'Arcane Majeur.

L'auteur a une opinion toute personnelle de la pratique. En effet, il déconseille formellement les tirages pour soi-même et pour ses proches car l'affectif et les émotions perturbent l'interprétation. Pour ma part, je pense que rien n'est impossible. Tout tarologue peut apprendre à relativiser ses émotions et à ne pas basculer dans l'affectif et l'attachement pendant une consultation pour lui-même, ses proches, ou les autres. Et si le tarologue se sent trop impliqué émotionnellement, il peut bien sûr décider de se tourner vers un confrère.

De toute évidence, Jean Claude Flornoy a suivi les anciennes traditions de la cartomancie. Il n'utilisait que les 22 cartes de l'Arcane Majeur du tarot de Marseille, pour une pratique probablement prédictive et divinatoire. Mais on ne peut pas le blâmer pour cela. A l'époque de son décès, le "tarot psychologique" commençait tout juste à émerger dans la pratique de la cartomancie.

LE FOU a clairement les fesses à l'air (couleur rose) et nous montre ses parties génitales. C'est le seul tarot historique où l'on voit LE FOU ainsi. L'auteur a voulu nous signifier que le personnage mène une vie débridée, sans barrière, où on prend le plaisir et le temps de vivre tout de suite et maintenant. De plus la créature qui le poursuit semble avoir des pattes palmées (on peut en débattre il est vrai) pour évoquer une créature aquatique. On peut se poser la question si c'est bien l'intention du graveur ou seulement une technique de gravure. Ce qui est sûr par contre, c’est la couleur bleue de la créature. Le message semble assez clair et cohérent, puis qu'il signifie que le FOU fuit tout ce qui est de l'ordre de l'émotion et de l'affect.

La tête sur le pommeau peut nous renvoyer à la tête même du FOU qui semble déconnectée du reste du corps à cause du bâton qui barre la carte. Le personnage ne semble pas avoir la tête sur les épaules, car il est dirigé par ses instincts primaires (parties génitales visibles). Sa tête serait plutôt sur le pommeau de son bâton de pèlerin, indiquant que LE FOU cherche sa voie, son chemin.

LE BATELEUR tient entre ses doigts de toute évidence un gland (et non pas un denier comme on verra dans les tarots postérieurs) qui signifie qu'il a la force et la sagesse entre ses mains (le chêne est symbole de force, de longévité, mais aussi de sagesse et d'autorité). Les dés sur la table parlent bien sûr du hasard du destin, des aléas de la vie. A l'heure du départ et du commencement, personne ne peut savoir ce qui va réellement advenir sur le chemin. Enfin, l'aspect le plus emblématique est évidemment le doigt d'honneur transformé en pénis. Des spécialistes ont pensé que Noblet faisait ici un doigt d'honneur aux autorités françaises. En effet, l'activité des maîtres-cartiers a été mouvementée par de nombreuses dispositions fiscales, entre l’exonération de taxes de certaines villes comme Avignon (ville qui a été le siège de la chrétienté avant Rome) ou encore la destruction de tous les anciens moules au sein de la corporation lors d'une réforme fiscale instaurant une nouvelle taxe. Pour ma part, je pense qu'il n'en est rien. Je crois que Noblet (ou son graveur) a signifié que le chemin que s'apprête à prendre le personnage est un jeu. Que ces cartes bien qu'elles portent un enseignement pédagogique ou spirituel, ne restent qu'un jeu. Le pénis montre bien la dimension du plaisir (pas que charnel) qui doit motiver l'individu. La vie est faite de joie et de plaisir, et ne doit pas être prise au sérieux. Là est le message du BATELEUR au tout début du chemin, qui doit demeurer en nous, même durant les plus obscures épreuves.

Dans le standard marseillais, l'ange dans le ciel de L'AMOUREUX n'a pas les yeux bandés. Cependant cet ange est une représentation de Cupidon, fils de la déesse Vénus et du dieu Mars. Il est lui-même le dieu de l'Amour, assimilé au dieu Eros (son équivalent grec). Cupidon est armé d’un arc, d'un carquois rempli de flèches. Parfois il est aveugle ou il a les yeux bandés, ce sont des représentations classiques de l'ange. En effet nous disons souvent que l'Amour rend aveugle ou que l'Amour ne voit aucun défaut en ce qui est aimé ? Au moyen age, Cupidon pouvait être perçu comme un dieu trompeur, inconstant, manipulant les amoureux.

Et c'est probablement dans ce sens que dans les premières représentations du tarot de Marseille, Cupidon a les yeux bandés pour montrer sa personnalité facétieuse et changeante. Ce n'est qu'à partir du XVIIIe siècle, que l'on donna un sens moins négatif à la carte de L'AMOUREUX en aseptisant la figure de Cupidon par la suppression de son bandeau sur les yeux.

Pour ma part, je préfère Cupidon avec son bandeau sur les yeux. Il nous rappelle que le coeur a ses raisons que la raison ignore, mais surtout que le coeur peut être aveugle aussi. Fort de ce message d'avertissement, le lecteur doit décider de sa voie en toute conscience.

La JUSTICE qui triche en appuyant sur un des bras de la balance afin de la faire pencher est riche d'enseignements. Nous pouvons naturellement penser que la Justice est impartiale, équilibrée, juste et équitable. Mais nous savons tous que la Vie est injuste, que le hasard (ou autrement dit le destin) favorise les uns au détriment des autres. Que chaque individu parle et agit selon ses intérêts personnels. La JUSTICE des premiers tarots de Marseille nous avoue presque que la Justice n'existe pas car non équitable ! Cependant comme pour L'AMOUREUX, au début XVIIIe siècle la carte sera rendu moins subversive, et depuis les plateaux de la balance sont parfaitement à l'équilibre dans la forme canonique. Seule l'épée est restée très légèrement penchée.

Comme pour L'AMOUREUX, j'aime la version des premiers tarots. La JUSTICE par sa simple présence dans les 22 atouts de l'Arcane Majeur nous rappelle qu'elle est une vertu nécessaire à apprendre et à appliquer sur le chemin initiatique ; et qui plus est que nous récoltons toujours ce que nous semons. Mais parce que sa balance est déséquilibrée, elle nous ramène à la réalité de nos existences : la justice des hommes est imparfaite.

Quel est cet animal que jugule la femme ? Le doute est permis. La FORCE a eu deux représentations durant la longue évolution du tarot. La représentation la plus ancienne montre une femme brisant une colonne, et l'autre représentation affiche une femme maîtrisant un lion. On peut noter que le tarot Visconti-Sforza présente une variante avec un homme frappant un lion de son bâton.

Ici, nous pourrions y voir un lion naturellement. Mais nous pouvons aussi y voir un ours. L'animal a une fourrure épaisse et sa robe est jaune comme celle du lion. Cependant sa gueule est assez ronde tout comme ses oreilles. Son éventuelle crinière n'est pas réellement marquée. Qui plus est le lion sur la carte du MONDE est représenté avec des poils hirsutes sur sa tête en guise de crinière, ce qui n'est pas le cas ici.

Si l'animal était un ours, la signification resterait semblable, car l'ours est un animal sauvage qui ne se dresse pas ou peu. Il est un réel danger pour l'homme. L'ours est cependant un animal de nos contrées et qui nous est plus familier que le lion. L'ours hiberne dans des grottes, c'est un animal "terrien" et en cela son symbolisme diffère du lion qui est indubitablement associé à l'élément Feu. Si cet animal est bel et bien un ours, Noblet souhaitait nous dire qu'il fallait davantage maîtriser la TERRE en nous plutôt que le FEU, c'est à dire maîtriser davantage notre vitalité, notre sexualité ou libido, notre instinct (la Terre) plutôt que nos envies, nos ambitions (le Feu). Cette interprétation étant relative à la vision que nous avons chacun des 4 éléments.

Dans les premiers tarots, LE PENDU était doté d'attributs qui ont disparu par la suite. Historiquement le PENDU tirait la langue et avait des curieuses mains. Depuis le tarot de Madenié en 1709, LE PENDU tient sa bouche fermée et ses mains sont invisibles dans son dos.

Je préfère la version où LE PENDU tire sa langue. En effet, cette désinvolture démontre qu'il assume sa situation, qu'il est même volontaire et ne subit en rien ce qu'il lui arrive. Ses mains étranges sur ses épaules pourraient être des ailes, comme s'il flottait dans les airs, conférant ainsi une légèreté au personnage, voir une nature céleste ou divine. Noblet a sans doute voulu dire que malgré la coercition, les limites qui s'impose à nous (volontairement ou non), elles sont autant d'opportunités d'observer avec un autre regard (à l'envers) notre situation, de reconnaître la nature et la cause de ces liens qui nous contraignent.

La carte porte encore le nom de LA MORT pour la toute dernière fois dans l'évolution du Tarot de Marseille. Habituellement le squelette est tourné vers la droite. On peut en conclure que le personnage est tourné vers son avenir, que cette carte ne parle pas d'une régression, d'un échec mais d'un pas transcendant vers l'avant. Noblet a tourné LA MORT avec justesse vers la gauche, nous signifiant que c'est le passé qui doit être fauché, que les anciens liens doivent être tranchés. Une véritable subtilité : les deux têtes tranchées au sol regardent vers la droite (ce qui n'a été pas retenu dans le standard marseillais) signifiant que lorsque les liens ont enfin été coupés, on peut se tourner vers la droite, vers notre avenir.

Dans le canon marseillais, le jet de flammes descend du soleil et vient frapper le sommet de la tour. Dans le tarot de Noblet, le jet de flammes s'élève vers le ciel pour atteindre le soleil. Il s'agit d'une différence fondamentale.

Là encore, je préfère la version de Noblet, avec les flammes qui montent. LA MAISON DIEU est la carte de la révélation, de la prise de conscience. L'individu est représenté par la tour. Les créneaux dessinant une couronne royale, représente l'ego. Cette carte nous parle donc d'une personne dont l'ego (sa vision, son ambition) bascule soudainement et tombe à terre. Un événement bref et soudain arrive, frappant comme la foudre frappe puissamment le sol, déstabilisant l'individu qui remet en cause ses croyances et ses préjugés. Le jet de flammes s’élevant de la tour ne renvoie pas à une fatalité, une destinée, une manifestation divine (ce que tend à signifier un éclair descendant). Noblet nous dit que c'est la perception de l'individu, la compréhension qu'il a de l'événement, qui le foudroie, provoquant la rupture, et l'obligeant à abandonner son ego. Oubliant ses préjugés, l’individu pose un regard nouveau et une lucidité inattendue sur sa vie et la situation du moment. C'est donc cette lumière qui jaillit enfin de son esprit qu'évoque ce jet ascendant. C'est bien son ressenti et sa réaction face à l'événement qui amène la remise en cause. La crise vient de l'intérieur pas de l'extérieur.

La thématique de l'amour est très présente chez Noblet. Certes elle se révèle dans tous les aspects y compris sexuels (LE FOU, LE BATELEUR), mais aussi dans des aspects plus profond dans L'ETOILE et LE SOLEIL. Ici sur cette carte, il est remarquable que la femme est une corpulence bien particulière. En effet, elle a un ventre plat, lui dessinant une silhouette plutôt fine. Et en même temps, la carrure de son dos est imposante et lui donne davantage la corpulence d'un homme. Il est vrai que dans la forme canonisée, la femme est enceinte ou bien en chair. Mais ici la technique du graveur est telle que son intention de doter la femme de deux carrures est à considérer sérieusement. Je pense que l'auteur a voulu dire à travers cette carte, que l'humanisme et le progrès humain (thématique principal de L'ETOILE) prennent tout leur sens quand le féminin et le masculin se rencontrent et ne font plus qu'un. La femme verse le contenu de deux jarres (et non pas pas une seule) qui se réunissent et fusionnent en une seule source. Il y a donc bien deux aspects à marier. Noblet semble préciser lesquels par la nature hermaphrodite de la femme.

Le tarot de Noblet est le seul tarot historique montrant un homme et une femme. La femme est nue tandis que l'homme semble partiellement habillé. A l'époque la représentation de cette carte était loin d'être figée, car le Tarot Anonyme de Paris nous montre une femme en face d'un humanoïde poilu (un homme ?) lui présentant un miroir. Vieiville préfère un homme nu chevauchant une monture, brandissant une bannière. Après, Dodal et les suivants, adopteront l'image classique des deux enfants nus.

J'aime la version de Noblet car elle nous dit que la réalisation de soi-même, imminente (car suit LE JUGEMENT et LE MONDE) passe par l'union et l'harmonie du masculin et du féminin. Cette signification prend tout son sens grâce à la gestuelle bienveillante des deux personnages. Ce sens profond se perdra par la suite avec LE SOLEIL affichant les deux enfants. Cette ultime version avec les deux enfants offre tout de même une interprétation intéressante sur l'innocence et la fraîcheur à déployer pour atteindre la réalisation. Les deux enfants nous disent qu’il faut se mettre à nu devant l'autre pour se trouver soi-même. Mais personnellement l'union du féminin et du masculin me semble plus important encore.

J'apprécie dans cette version, de voir un taureau et non pas un cheval représentant de l'élément Terre. Le symbolisme de cet animal correspond mieux aux aspects de la Terre. D'ailleurs le taureau est aussi le signe du zodiaque de l'élément Terre en Fixe. J'aime aussi que le taureau soit aussi auréolé de toute sa gloire. Dans la forme canonique le cheval (à la place du taureau) n'est habituellement pas auréolé contrairement au lion, à l'oiseau et à l'ange, sans que selon moi il y ait une raison valable, aussi ésotérique soit-elle.